在当今这个时代，教程、素材、模版、案例均可以唾手可得，但是思路、经验、方法获取的壁垒往往很高。如果你只会做视频的剪接，却不懂如何能使作品的质量得到提高，那么你很难成为不可替代的一员。


剪辑是一门艺术与技术结合的工作，不是简单的会用软件，拼贴画面这么简单，背后有许许多多的理论技术支撑着这个工作。在这个小朋友都能用iphone剪个小视频的时代，区分剪辑师和普通视频制作者的方法就是剪辑师懂得如何用技术去创造艺术。


而节奏变化作为艺术美之灵魂，是剪辑中最不可或缺的一环，也是对于所有剪辑师来说最难的部分。节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的变化过程。作为视听艺术，包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机结合起来，形成了片子统一的节奏。


节奏作为一种审美要素，贯穿在片子的各要素之中。好的节奏，可使观者产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容；反之，节奏较乱，易使人烦燥，产生对内容感知的障碍。


那么剪辑的节奏从何而来，如何才能更好的控制剪辑节奏呢？


为此，我们请来了有着10年从业经验，获得过长城广告节金奖、中国广告金狮奖，剪辑过《2019nike甭信我，服我》系列、《啥是佩奇》等爆款广告的剪辑师董北，来与大家分享一些实用的节奏控制方案。


很多人都会在剪切的节奏上出现问题，比如“流水账”这种节奏是怎么回事？是因为镜头分布的太平均了。


情节本身是可以做出变化的，包括速度快慢的变化，但没有做出来。某一些桥段应该是过场戏，但没有缩短，与此同时，重要戏没有加长。


过场戏是什么呢？是仅仅为了推动故事往前走的一个小的桥段。比如主角从一个地方到另外一个地方，他开车经过的时间段可以缩短一些，让开车之前的故事跟开车之后的故事连接的更紧密一些，我们就可以把开车这一段叫做过场戏。


在镜头剪辑节奏上，有一些非常实用的建议给大家：


首先在剪辑镜头的时候，把镜头都分组，使每一组镜头都有长短的变化。比如这一组一共有三个镜头，你可以让前两个短一点，后面那个长一点；你也可以让第一个长一些，后两个短一点，这样你的节奏自然就会有了。


其次通过快慢结合等方式控制整体的节奏。比如武打戏特别激烈，你可以把它做的非常快，并且加上音乐、音效等成为一个高潮。打完之后，砰一拳把那个人放倒在地，然后出现一个慢镜头，人倒在地上开始恍惚，旁边有人喊“你快醒醒”，这个段落可能特别长、特别慢，这就是快慢结合。在不同的段落上都要用这种方式去让整个片子变得更有呼吸感，把这些处理好之后，你对于剪辑的整体的节奏，就会有更好的把控。


最后，在音乐的节奏控制上面，不要让画面去匹配音乐的节奏点，而是要匹配音乐的感觉，音乐跟剪辑的感觉是相辅相成的，而不是节奏点。但是音乐里也是有能压的点，而且有时候是必须要压的点。


大体来说有两个：


第一个点是音乐的高潮点，高潮点时我们在剪辑的结构上也要有变化比如一个男人在走路，突然被人发现了，他要加速跑步，在被人发现的那一刹那，音乐要突然有从缓到急的变化，音乐跟剪辑的配合点就在这产生了一个变化，再往后音乐变的很快，画面也很快。


第二个需要压的点是音乐的结尾音。音乐的结尾音正好对应广告片的尾版，很多时候都是这样，做片子的时候要能匹配到这些点。这两个点可以匹配，其他的点都不需要匹配，其他的点全都是跟随情绪，而不是跟随点。