新手怎样剪辑视频才能不俗气，换而言之就是如何让视频更有质感，视频的质感是很难在短时间内提升的，它是一整套的视听系统，是长期的审美积累。


一、定好主线


其实也就是先定好自己的剪辑思路和主线，这是剪辑流程中非常重要的一部分，尤其是那些制作周期较长的视频。


剪到哪算哪是剪辑师大忌，现在随便一个长视频，素材都是海量的，新手面对海量的素材，常常会有无从下手的感觉。怎么使用素材？故事如何发展，呈现怎样的气质，这些都是剪辑师需要考量的，只有先定好主线，打好预设才能真正开始创作。


二、剪辑节奏


慢节奏配合快节奏，穿插着来，叙事应该是张弛有度、有缓有急的，持续的快切或者持续的慢剪，都会给观众带来疲劳感。


持续的快镜头堆叠有助于表现紧张、激烈的情绪，适合激烈打斗的场面，配合快捷后的音乐，在重音处剪切会达到更好的效果。而持续的慢镜头则适合渲染情绪，作为推送事件发展的前奏。


三、不要盲目堆叠素材


我在刚刚学习剪辑的时候，总是将每一个片段都尽可能保留，其实这是一个非常不好的习惯。剪辑的第一步就是筛选素材，同一场景下只选一个镜头，避免重复，并且控制镜头时长。


在筛选素材时还有一点需要注意，即使某个镜头再美，但前后镜头跟不上，仍需降之舍去，剪辑就是需要有所取舍，这也是剪辑师的全局观。


四、尽可能的少用特效转场


其实故事片中实际上只有三种最基本的过渡方式，即硬切、叠化、淡入淡出。其他的过渡方式，一般仅根据特殊情况的需要而使用的，所以那些特效转场，能少用就少用。


硬切


也就是直接间接，是上下两个镜头之间的过渡，二者之间应该是连续的、即时的、完全的，这样才能产生叙事的关联性。


叠化


叠化是两个镜头同在，是镜头与镜头经过一定时间的过渡，所以两个镜头难免有重叠的部分。叠化常常用于暗示某一个瞬间的切换，或者有某种寓意层次上的地点转换，通过两个镜头的汇合，从而是两个镜头之间的关系得到发展。


但即使是叠化，在剪辑中也尽量不要随意使用，它不应当是粗糙的镜头中的过渡手段，而是一种促使观众去思考两个镜头之间深层关系的手段。


淡入淡出


淡入淡出带有很强烈的起始感，被大多数人应用于片头片尾，其实除此之外，二者连用还有时间省略的作用，或是强调片子即将有戏剧方面的重要转弯。


五、配音和配乐


配乐是视频剪辑中的灵魂导师，它肩负情绪的表达的重任，选择合适的配乐非常的重要。但也不要过度使用音乐，过度使用音乐会让片子很像音乐mv。还有就是建议大家最好不要用观众耳熟能详的音乐和画面感很强的配乐，这种配乐很难给画面带来新的形象，从而让观众记住。


关于配音


最好不要用大段大段的旁白去讲述故事，不合适的旁白，会降低片子的格调，影响观众的观看体验。结合画面和声音去表达故事，可以加入少而精简的旁白去动氛围。


可以在片子的开头适当加入一些环境音，例如鸟叫声、海浪声、雨声、鸣笛声，使视频更加有真实感。


六、踩点


可以根据音乐的鼓点来剪辑，但千万不要全程踩点，那样虽然听觉上爽了，但很容易让观众猜到你的剪切点，从而丧失观看的兴趣。


在一个节拍点上进行剪切时，画面应晚于音乐一两帧再剪切，这样更符合我们的视听感官。


七、色调


保持色调的一致性，并不是说随便套个luts就完事了，尤其是那种病态白的带朦胧感的滤镜，建议大家不要使用。


片子色彩的运用能表达出强烈的主观情绪，所以在使用任何色彩之前都应该考虑到与主题是否相符，总之，色调的形式表达与片子的情绪表达必须要有机统一。


其实想要提高剪辑水平的话，多看看那些大导的作品，能学到很多东西。