1、白色闪光


在视频制作中编辑合成程序时，如果不直接使用溶解白色图像，而是在原始素材上增加伽马和亮度来制作简单的动画，然后进行溶解，使画面的明亮部分先出现白色，然后整个画面只是白色。


看起来像光学变化，不是单调的，最好是在最白的时候也能保持隐约可见，即不要使用纯白色的单色。


2、cut


作曲时，用交叉淡入淡出代替单次cut，从1张到2张图片，过渡会更平滑。


3、图片颜色


尽量避免画面中的纯黑和纯白，即使是黑色，也换成很深的红色、蓝色等。这会让整体颜色更加协调，整体颜色决定了具体的色调。


如果觉得底片不够亮或者不够暗，尽量避免绝对的变亮或者变暗的方法，用相对的方法代替，比如增加发光部分的面积和比例。


使用曲线工具控制，更容易调整图像的一部分。对于金属光泽的质感，基本原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的制作应该有暗色部分。尝试使用移动灯来创建流动的高光而不是反射卡。你可以用负光来做安倍。


4、构图


除了严肃、权威、有力等表现场景，尽量使用不对称构图，尽量从视频制作的剪辑和衔接的角度看构图，不要太执着于单帧构图。


5、声音和画面


对于环境声，没有必要严格对应影屏的实现和组装，一般来说环境声先出后出。


最好根据波形图和图像将切点移动1-2帧。用你的眼睛和耳朵去感受它。不要太执着于波形图和切点。


有时候你要考虑到，传输到你机器上的声音对应的环境声音，相对于“环境场景”来说，可能会稍有延迟。毕竟光速和声速传输速度相差很大。


6、正常图片颜色


电脑上电视画面的正常色彩表现往往过于饱和。电视的特点之一就是亮度会增加，饱和度会降低。。


但是过饱和的颜色很容易看到。法之一，解决这个问题的关键是要注意色阶的过渡，而不是只关注色块。


7、颜色调整


先去除颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整色块的颜色，也就是最容易产生色彩对比的部分。


例如，如果远处有冷色，远处有暖色，这就是色彩设计过程。。。反对，lez 颜色过渡，让过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具具有更多控制权。，那个设定。


颜色调整显然不应该进入，图像质量下降，否则最好不要调整或细化；图像质量是视频制作和剪辑的首要前提。


8、光效


僵硬和过于模糊的灯光效果一般都不是很好，刚性、快速变化或不断变化的光效果更好。


不要滥用光效，避免长时间使用。同时，对照，lez 光效的水平，即使是最简单的特殊发光效果，配置2-3层亮度和颜色偏差分别调整，效果会更好。


九维动画：3d动画制作应避免过多的规则和协调，组织3d动画的节奏关系，适当打破节奏，流畅稳定的画面会缺乏冲击力。


10、学习如何作弊打破某种模式


对于没有太大变化的目标，您可以使用掩码功能进行控制。，调整范围，类似于屏幕上的绘图。有时可能会有一些小瑕疵，但在运动或整个电影中感觉很好。在这方面有妥协。你不必只专注于一个目标。


11、结合正面和背面照片进行预览


在flint或cyborg等软件中很好用，在某些软件中真的很烦。总之，不能以一个目标来解决，而是要把握大局。


12、了解更多和学习


了解更多并体验视频制作和编辑的精彩表现，以及 3d 动画运动模型和配色方案。补充自己的理解，不只是抄袭，更应该在学习借鉴中提高和升华。


13、考虑合成的真实性


现实分为三法。ons：物理现实、视觉现实和心理现实。心理现实一般是指某些我们没有视觉体验的场景的合成，比如太空中的爆炸。实际的太空爆炸很可能与我们在电影中看到的有所不同。对于这些我们没有真正体验过的场景，首先要强调be psychologically true很重要。

寻找合适的视觉体验以供参考。图中，70%图像的百分比通常足以让观众满意，而30% 剩余可以认为是视觉效果，无论真实与否。


14、注重文字、图片、音乐等素材和优秀作品的收集


访问更多国内外新的更好的合成学习资料。了解更多并收取更多费用。


15、用强节拍剪切


粉碎涉及在 2 个片段或快速白色闪烁材料之间放置 2-3 个部分图像或强烈的色偏。通常每段长度不超过2帧。它可能相关，也可能不相关，会形成强烈的节奏感和冲击力。


16、因果编辑法


在一些有时间限制但不能省略的广告中，有时无论动作是否连续，都会采用因果视频制作编辑的方法。。可能只有一个目标趋向于开始，而下一个目标已经在门外。

 

17、手动调谐


获得更多控制权，最好的结果，不可能只点击鼠标就等待自动生成。只有依靠优秀的视频制作和特效编辑技术和丰富的思维，才能达到更好的、与众不同的效果。。


18、捕获


输入最重要的是根据原始素材将差异最大化，结合多种调整方式。绿色背景更适合打字，因为人体不含绿色元素，比蓝色更亮。在抠像中必须考虑相机的索引。4：2：2模式可以提供更好的图像采集和记录效果，大大减少边缘紫边效应。


19、水墨效果


水墨模糊的部分不仅仅是模糊的部分，通常最好加一点伽玛打散线性过渡。干画笔或写实部分呈现下降抛物线变换，写意笔刷通常呈现上升抛物线变换。。


20、再贵也不相信显示器和显示器


最好在您的系统上制作标准色图并对比色调。同时尊重眼睛的识别能力和审美能力，毕竟眼睛是最精密的装备。


21、颜色选择


当某一种颜色不好选择时，可以通过遮罩渲染动画，然后选择颜色最好的那个。或通过 0 到 360 的色调调整，选择最强调艺术设计的颜色，在这个过程中，第一印象往往非常重要。


22、电视显示范围和安全框架


每台电视的显示范围不同，所以安全框只能作为影视拍摄和后期制作的参考。左右安全架不太安全，rs表示上下安全框架。some 16：9 电视可以完全看到左右安全框之外的东西。与 crt 电视相比，液晶和等离子电视的显示范围更广。


23、谨慎使用黄色


在视频制作和剪辑的色彩应用中，谨慎使用黄色，黄色出现，显示终端脏黑的tra，虽然是错觉，但会带来美观的瑕疵，给黄色加一点红色，用橙色代替更显着。


24、颜色和景深


颜色和景深很容易过度调整，导致胶片对某种颜色有强烈的偏差或景深过锐。看几遍。视力容易拉伤，建议至少隔天复查片子。通常，当您认为没问题时，设置会再次返回，这很好。


25、调整心态积极积累


成熟电影不应有明显瑕疵。在视频制作和剪辑的后期合成阶段，往往会有这样那样的缺点，所以我们应该多积累经验，多积累。

 

26、尊重客户


客户最清楚什么类型的影视作品能满足他们的心理需求并展示他们的表现力。这不仅仅是我们生产人员专业技能的问题。因此，在产品推广和目标群体产生购买力的印象点上，应该尊重客户的意见，但在图形和艺术方面，可以坚持自己的观点。

 

27、激发创作灵感


良好的影视制作创意和艺术表现力，可以增强观赏性，吸引观众的视觉感受。通过视频、照片甚至是一个笑话、一根图腾柱，他常常会带来美好的创作灵感。


28、善于沟通


沟通可以让自己的知识与时俱进，从交流中发现自己的不足，别人成败的经验，对快速提高视频剪辑制作水平很有用。


29、注意征集登记


平时有好的想法和想法，有做好记录的好习惯，注意素材的收集，为影视制作编辑提供很好的参考。


30、不断提高技能


作为技术人员，尤其是艺术领域的创意、审美和艺术人员，需要不断提高自己的技能，通过技术培训、自学等方式。随时了解行业的最新动态和客户的高端需求，能够呈现出符合时代特征甚至超越前卫的影视作品是制作人的责任视频制作和特效编辑。