不知道学习影视后期的同学们有没有思考过一个问题：我们为什么要给影片调色？

 

 

其实答案很简单，调色是为了从形式上更好地配合影片内容的表达。

 

 

调色的重要性

 

 

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在说调色之前，我们必须明白，一部影片的表达语言，是由画面、音效、同期音与配音等基本构成的。

 

 

其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变作用。

 

 

如果要想把影片内容表现得饱满、到位，画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能达成统一的、完美的、适合主题的表现力。

 

 

 

 

今天，我们就以色调为例，简单了解一下它在影片制作中的重要作用。

 

 

首先，对于调色我们往往不会在前期进行过多的调整和设置，而是主要依靠后期的修正。这是因为，不同的画面素材，可能会在后期运用在不同的场景和气氛中。前期我们无法准确的判断出后期处理的所有要求和操作，如果前期就定调了，后期想修改就很困难。

 

 

所以，调色基本都是后期的事情。准确的说，前期主要把握好构图、曝光等后期不好处理的部分，调色方面则主要提供准确的白平衡，改变色温色调让其符合后期要求即可。

 

 

等前期素材拍摄完毕，进入后期阶段后，制作师再根据影片风格，对前期素材进行校色。

 

 

其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，而这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。

 

 

 

 

如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。

 

 

调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的风格，在后期制作中能起到重要的作用。

 

 

色彩的物理属性

 

 

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如果一部影片，不进行调色，或者调色不正确，就会在视觉上大打折扣。本来可以影响观众情绪的画面，因为平淡无奇的色彩而达不到目的。

 

 

因此，调色的第一步，就是对色彩的属性给予深入的理解。

 

 

色彩，是光在不同介质上的反射结果。不同材质，对光的色谱吸收不同，才有了不同的色彩表现。

 

 

除了本身就会发光的物体，世界上绝大多数物体其实是没有色彩的。它们是靠着对光线的反射，才产生了各种色彩感受。而这些色彩的物理属性，也会随着光的强弱、角度等不同而发生改变。

 

 

 

 

虽然我们通过白平衡偏移，也能改变色彩，但这不是一个好办法。白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的，其副作用就是，可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大，甚至产生严重的噪点。

 

 

因此，在前期布光中，我们应该尽量先把色彩的分布进行妥当安排，不是靠机器去人为改变，而是靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法，改变光线的物理属性，让摄像机处于标准的主体色温范围。

 

 

 

 

光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。

 

 

色相是一种色彩区别于其他的色彩的属性，尽管自然界的色彩极大丰富，但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩。

 

 

前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围，而电视机这类的媒介，仅仅能够接受8bit色彩。也就是说，前期色相很丰富，后期制作中，只是提供了更多的可控范围，真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。

 

 

 

 

饱和度，简单理解就是色彩浓度的大小。

 

 

饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量。

 

 

但是，饱和度过高，会使暗部色彩产生明显的噪声，这种噪声干扰，是视频调色的底线，应该在处理饱和度过程中，既要保持一定的饱和度，又要接近但不能出现噪声的那个阈值。

 

 

 

 

明度，是一种色彩的纯洁度、通透度，明度高，则色彩干净准确，明度低，则色彩会显得混沌。

 

 

调色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候，必然要用其他辅助物体的低明度做对比。

 

 

光线在色彩明度中起到关键作用，光线较强，明度则高，光线较弱，明度则低。必须充分利用布光，改变明度的大小。

 

 

色彩的主观作用

 

 

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除了色彩本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要。

 

 

所谓主观作用，就是一种色彩在画面中能对观众的视觉产生什么样的影响，从而影响到观众的心理。

 

 

色彩有时候是一种心理上的错觉，它是视觉刺激之后，对观众更深层次的影响。现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。

 

 

比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉。在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。

 

 

 

 

一般来说，暖色调会让画面显示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。

 

 

这样，我们在调色中，就要根据影片的风格，采用恰当的冷暖调，甚至通过冷暖调的反差和对比，进一步强化主观的视觉感受，让观众潜移默化受到影片色调的影响，从而达到影片思想的有效传达。

 

 

 

 

比如，寒冷清寂的冷色调夜晚，风雪夜归人。突然，画面中出现一盏温馨的暖色调光亮，不管那个暖色调有多小，在大面积的冷色调中，依然非常显眼，观众会立刻被吸引。

 

 

这样接下来的，让暖色调不断扩大，最后，进入完全暖色系的房间，一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强。冷暖色调的作用和鲜明的反差，在强烈的对比中自然形成，而这种色彩上的主观感受，并不需要过多的画面解释，就能水到渠成，这就是调色的作用。

 

 

一定要善于运用冷暖色调，一般性的新闻之类的，会采用标准客观的自然色彩还原，而不是主观的人为色调，其目的是更好地再现真实。

 

 

纪录片、剧情片可以根据影片整体风格，采用以一种色调为基础的调色，是暖色系的怀旧还是冷色系的观察，这都要在后期制作之前确定。

 

 

而适当加入冷暖对比。可以突出表现的主题，但还是应该以一种基调为标准。不能冷暖色调反复出现，过犹不及，千万不能以一种手段反复应用，那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。