5g时代的来临将影视行业推向了高潮。


从大片到影视制作,小到抖音、快手等短视频平台,都有影视剪辑的参与,影视剪辑已经出现在各行各业,影视业的黄金时代早已来来临。


有些朋友看多了视频,心底也萌生了创作的欲望,想加入影视行业,但是总是担心剪辑不好学?下面就告诉大家一些pr使用的技巧,来提升我们的剪辑效率。


学会留白


情绪需要时间才能发酵,剪辑师要帮助观众整理思绪留白可以高效的传达到用户的脑海中。越多的留白,突出的重点信息越清晰,适当黑场、给观众留口气,才会永远记住;剪辑师要帮助观众整理思绪留白。激发观众的想象力可能是剪辑师能做到的最了不起的事。

画面过渡自然问题


1.镜头的衔接


如果有人物,个人经验是给人物加一个动作,上一个镜头是动作的前三分之一,后一个镜头是动作的后三分之二,就会显得很流畅。


2.尽量少用转场特效,需要叠化、黑场的话也尽量自己打关键帧。

在拍摄上多下功夫,告诉大家一个常用的小技巧,前期拍摄时:第一个镜头的落幅用一个结束性的动作,或者加上一个人物对白的结束语或者语气词(例如:“我没这么想!”或者“唉~~”或者“什么!”或者手拍桌子:“好!”等等之类)。


3.镜头切换


在两个镜头间使用声音先入的方法,让第二个镜头的声音先在第一个镜头后面出现然后硬接,或者是插入插曲,使插曲贯穿这两个镜头。一切都不行的话再用叠化的特效。


4.不要同机位、同景别剪到一起。


最简单的处理方式是,剪辑刀口,要找动作的完成点。稍微高级一点的方式是,直接接动势,可以借势,也可以对冲。


画面色彩


1.谨慎用色


画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。


2.调整颜色

 


首先要去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。


3.选择颜色


当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一段动画,然后选出颜色最好看的那张。或者通过色相调节从0-360的数值循环变化,从中挑选指出最有意境的色彩;在此过程中第一印象往往很重要。


把握节奏感


节奏是影视剧脉律的跳动,也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。能恰到好处的把握剪辑节奏的作品,势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。


被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的,快动作易使人产生快节奏,慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。


1.长镜头


每个镜头的长度可适当地延长,长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。

 

2.拉镜头


拉镜头有一种松弛感、远离感,随着镜头的拉出,人们往往会长长地呼出一口气,精神和身体都会放松。

 

3.远景别


所选用的镜头尽量是全景、远景,这类镜头显得空旷、松弛。


慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽,使人在徐缓中品味生活,在轻松中享受生活,在从容中思考生活。